Notizia – Unreal Music

Il mastering è una fase cruciale della produzione musicale. Infatti, questa fase consente di finalizzare il mix e di ottimizzare la qualità del suono, in modo che la musica possa essere diffusa nelle migliori condizioni su diversi tipi di supporti (cuffie, TV, altoparlanti, ecc.). Per realizzare un mastering, è necessario preparare il progetto assicurandosi che il mix sia finalizzato, analizzare la musica e ascoltarla su diversi supporti, realizzare il mastering trattando il segnale con diversi effetti (compressore, equalizzatore, limiter, ecc.) rispettando lo standard LKFS, utilizzare riferimenti per confrontare il risultato con altri brani simili, effettuare revisioni per perfezionare il mastering, esportare la musica in diversi formati. È possibile rivolgersi a un professionista per garantire la massima qualità o a una soluzione online che utilizza l'A.I. per un risultato più semplice, ma più rapido. In quale ordine procedere e quali soluzioni sono possibili? Questo è ciò che vedremo. Quali sono le fasi di un mastering? È abbastanza possibile realizzare un mastering corretto, da soli, con l'attrezzatura che le ha permesso di realizzare il suo mix. Tuttavia, ci sono diversi passaggi importanti da seguire per garantire il miglior risultato possibile durante la fase di mastering. Fase 1: preparazione del progetto La prima fase del mastering consiste nel preparare il progetto in anticipo, svolgendo diversi compiti importanti. Innanzitutto, è necessario assicurarsi che il mix sia completo e che tutte le tracce siano ben organizzate. A tal fine, può essere utile nominarle chiaramente e inserirle in cartelle separate per facilitare la navigazione. Poi, verifichi che le diverse parti della canzone siano chiaramente definite, che il ritmo sia coerente e che i livelli sonori siano equilibrati. Se sta assumendo un professionista per la masterizzazione, lo contatti per vedere se desidera utilizzare le Stem piuttosto che il solo file di mix. LeStems, o tracce separate, sono singoli elementi di una canzone, come batteria, basso, chitarra, voce, ecc. che sono stati esportati separatamente dal mix finale come gruppi di strumenti. Avendo accesso alle singole tracce, i tecnici del suono possono regolare i livelli sonori, gli effetti e gli EQ di ogni traccia per ottenere un suono finale migliore. In questo modo possono anche correggere eventuali errori di missaggio e migliorare la qualità sonora complessiva del brano. Fase 2: Ascolto critico La seconda fase del processo di masterizzazione consiste in un attento ascolto critico del progetto per identificare eventuali difetti. Infatti, questa fase permette di identificare le aree da migliorare, affinché la musica sia il più piacevole possibile da ascoltare. Per fare questo, è importante prendersi il tempo necessario per ascoltare attentamente ogni parte del brano e prendere appunti con i momenti precisi da regolare. È anche importante prendere in considerazione le preferenze dei potenziali ascoltatori e assicurarsi che la musica sia adattata ai loro gusti (ricche frequenze basse, riverbero ambientale, alta o bassa compressione, ecc.) Fase 3: Masterizzazione La terza fase consiste nel masterizzare la traccia applicando compressione, limitazione, equalizzazione, ecc. per migliorare la qualità del suono e dare alla musica un carattere unico. È importante non esagerare con gli effetti durante l'elaborazione dell'audio, per evitare di distorcere la musica (cosa che può accadere molto rapidamente). Ogni effetto deve essere utilizzato con attenzione e in base allo scopo della produzione audio. Inoltre, l'applicazione degli effetti deve avvenire in modo coerente con gli altri elementi della produzione audio, come l'equalizzazione e il mixaggio. Qual è l'ordine di mixaggio corretto per il mastering? Ecco l'ordine delle fasi di elaborazione comunemente utilizzate per il mastering: Equalizzazione, per regolare il bilanciamento tonale del segnale audio aumentando o diminuendo determinate frequenze. Questa fase è importante per il corretto equilibrio della canzone, nonché per la chiarezza e l'intelligibilità della voce. Riverbero, per simulare l'ambiente di registrazione aggiungendo un riverbero naturale (non viene utilizzato molto spesso perché normalmente fa parte del mix, ma può essere utilizzato). Compressione, per ridurre la gamma dinamica della canzone. È preferibile utilizzare compressori specifici per il mastering e non schiacciare il brano, con il rischio di avere un suono aggressivo e stancante all'ascolto, oltre a non poter rispettare lo standard LKFS (vedere alla fine dell'articolo). Limitazione, per limitare la dinamica di un segnale audio riducendo i livelli di picco e non superando 0dB (se possibile, rimanga al di sotto di -0,1dB). Tenga presente che dovrebbe regolare il livello di ascolto a un livello confortevole e cercare di mantenerlo invariato durante l'intera fase di masterizzazione, per evitare l'affaticamento dell'udito, ma anche perché un volume troppo alto o troppo basso disturba la sua capacità di giudizio e le fa prendere decisioni sbagliate. Una volta che è soddisfatto della sua masterizzazione, è il momento di testare l'ascolto a basso volume e assicurarsi che tutti gli elementi della canzone siano udibili. Non esiti ad ascoltare il suo mastering con piccoli altoparlanti, con la sua auto, ma anche (e soprattutto) con cuffie di fascia bassa o media, poiché molte persone le utilizzano (purtroppo). Tenga presente che la maggior parte delle persone ascolterà la sua musica su apparecchiature diverse dai diffusori da studio in una stanza insonorizzata. Se ha tempo, cerchi di fare delle lunghe pause senza ascoltare il suo mastering (diversi giorni), per perdere l'abitudine e cancellare in qualche modo la memoria del brano. La prossima volta che ascolterà il suo mastering avrà un orecchio fresco e sarà in grado di prendere le decisioni giuste. E il vinile? È anche essenziale prendere in considerazione il formato di trasmissione per adattare il mastering di conseguenza. Per una trasmissione in vinile, si raccomanda di lasciare un margine di sicurezza di 2 dB per evitare problemi di distorsione. Questo margine assicura che i picchi di livello non superino i limiti tecnici del supporto in vinile. Questo perché gli aghi di riproduzione dei giradischi in vinile possono saltare se i livelli sonori sono troppo alti, il che può degradare la qualità del suono e compromettere l'esperienza di ascolto. Aggiungendo un margine di sicurezza, è possibile garantire che la musica venga riprodotta senza problemi sui giradischi, preservando la qualità sonora ottimale del brano. Per facilitare il mastering, esiste un eccellente plugin che raccoglie tutti gli effetti necessari per il mastering:"Ozone Elements 10". Il principale punto di forza di questo plugin è la sua procedura guidata che farà la maggior parte del lavoro per lei! https://youtu.be/pQOVBuhPovo iZotope Ozone 10 Elements Questo plugin offre un'ampia varietà di opzioni per l'elaborazione del suono, come la compressione, l'equalizzazione, la limitazione, ecc. ma anche uno strumento di confronto con le tracce di riferimento e una procedura guidata che ottimizzerà le impostazioni in base allo stile musicale selezionato. Per i principianti, si tratta di una soluzione semplice ed efficace, che garantirà un buon risultato in pochi clic. Naturalmente, non avrà l'esperienza di un professionista, né la possibilità di utilizzare Stems, ma se intende padroneggiare diversi brani, questa soluzione può essere molto economica. Infatti, sarà in grado di masterizzare un intero album (e non solo) al prezzo di un singolo mastering professionale! Senza contare che i livelli di volume delle sue tracce saranno già standardizzati per piattaforme come Spotify o YouTube. È perfetto! Fase 4: Esportazione Questa fase consiste nell'esportazione del progetto nel formato adatto alla diffusione. È importante rispettare gli standard di qualità per garantire una diffusione ottimale. A tal fine, è consigliabile verificare che il formato di esportazione sia compatibile con il media di diffusione desiderato, nonché ottimizzare la qualità dell'esportazione regolando i parametri di compressione e risoluzione. Ecco un elenco dei formati di file utilizzati dalle piattaforme di distribuzione musicale con le specifiche tecniche di ciascun formato: PiattaformaFormati accettatiSpecifiche tecnicheApple MusicAAC, MP3, Apple Lossless, AIFF, WAVAAC/MP3: frequenza di campionamento 44,1 kHz, bit rate minimo 64 kbps, stereo o mono. Apple Lossless: 44.frequenza di campionamento di 1 kHz, 16 bit per campione, stereo o mono. AIFF/WAV: frequenza di campionamento 44.1 kHz, 16 bit per campione, stereo o mono.SpotifyOgg Vorbis44.frequenza di campionamento di 1 kHz, bit rate di 96 kbps per l'ascolto mobile, 160 kbps per l'ascolto da computer, 320 kbps per l'ascolto premium.YouTubeMP3, AAC, WMA, FLAC, OGG, ALAC44.frequenza di campionamento di 1 kHz, bit rate minimo di 128 kbps, stereo o mono.TidalFLAC, ALAC, AACFLAC/ALAC: frequenza di campionamento 44,1 kHz, 16 bit per campione, stereo o mono. AAC: frequenza di campionamento di 44,1 kHz, bit rate minimo di 96 kbps, stereo o mono.DeezerFLAC, MP3, AACFLAC: frequenza di campionamento 44,1 kHz, 16 bit per campione, stereo o mono. MP3/AAC: frequenza di campionamento di 44,1 kHz, bit rate minimo di 128 kbps, stereo o mono. Alternative da considerare Se può permetterselo, può assumere un professionista o un semi-professionista online per risparmiare tempo e garantire la qualità del mastering. Affidare il mastering ad un professionista Assumendo un professionista, può beneficiare della sua esperienza e delle sue capacità di regolare i livelli sonori, migliorare la chiarezza e l'equilibrio tonale, eliminare il rumore di fondo indesiderato e aggiungere effetti speciali per migliorare la qualità sonora complessiva. Inoltre, il mastering professionale può aiutare a preparare la sua musica per la distribuzione online, assicurando che soddisfi gli standard tecnici richiesti dalle piattaforme di streaming e di download. La scelta di affidare la masterizzazione della sua musica ad un professionista può fare una grande differenza nella qualità finale del suo prodotto. I professionisti del mastering possono richiedere le Stem per avere maggiore flessibilità nell'ottimizzazione del suono finale. Tuttavia, la fornitura di Stem può aumentare il costo del mastering, in quanto richiede più tempo e risorse per lavorare con file separati piuttosto che con un unico file audio. Può facilmente trovare servizi professionali online, ma le loro tariffe possono essere elevate (circa 80 dollari - 80 euro per traccia). Può anche ricorrere a semi-professionisti sul sito web Fiverr, ma si assicuri di controllare le recensioni dei clienti prima di utilizzare i loro servizi. Il vantaggio è che le loro tariffe sono generalmente più accessibili. Eseguire il mastering online con un'IA. È tuttavia possibile eseguire il mastering online a un costo inferiore attraverso l'IA, in pochi minuti. Ecco un elenco di siti che le permettono di eseguire il mastering in modo semplice e veloce. LANDR eMastered CloudBounce BandLab MasteringBOX Questi siti offrono servizi di mastering di buona qualità a prezzi accessibili. Utilizzano strumenti A.I. professionali per ottimizzare la qualità del suono della sua musica e assicurarsi che soddisfi gli standard tecnici richiesti dalle piattaforme di streaming e di download. Si senta libero di esplorarli e scelga quello che meglio si adatta alle sue esigenze e al suo budget. È importante notare che queste soluzioni sono principalmente soluzioni a basso costo e non sono equivalenti a un professionista che utilizza il suo know-how e queste tecniche. Ad esempio, l'IA per il mastering non si occuperà dell'automazione, della messa a punto, non prenderà decisioni artistiche e non chiederà la sua opinione durante il processo di mastering. Che cos'è l'LKFS (o LUFS)? Come già detto, è importante considerare gli standard di masterizzazione, in modo che la sua traccia non suoni più forte (o più morbida) di altre produzioni. Sovracomprimere e massimizzare il volume della sua traccia senza considerare questi standard rischia di farla suonare più silenziosa su piattaforme come Spotify o YouTube. Infatti queste piattaforme normalizzano il volume di tutta la musica, in modo che i brani siano allo stesso volume di ascolto. Ecco un elenco degli standard LKFS rispettati da alcune delle principali società di distribuzione di musica online: Spotify: -14 LUFS (integrato) con un picco di -1 dBTP Apple Music: -16 LUFS (integrato) con un picco di -1 dBTP YouTube: -13 LUFS (integrato) Tidal: -14 LUFS (integrato) con un picco di -1 dBTP Deezer: -14 LUFS (integrato) con un picco di -1 dBTP Lo standard di misurazione della qualità del suono LKFS (Loudness K-weighted Full Scale) consente di misurare il volume del suono percepito dall'orecchio umano, indipendentemente dal dispositivo di riproduzione utilizzato. Per rispettare questo standard nel mastering, è necessario utilizzare uno strumento di misurazione LKFS come Youlean Loudness Meter o l'eccellente (e gratuito) Orban Loudness Meter. Può anche testare altre tracce per confrontarle con le sue. LKFS (Loudness K-weighted Full Scale) e LUFS (Loudness Units relative to Full Scale) sono due unità di misura del volume percepito dall'orecchio umano, ma LKFS è una misura assoluta, mentre LUFS è una misura relativa. Conclusione Il mastering è una fase importante della produzione musicale. Si tratta di dare un tocco artistico e professionale alla musica, oltre a finalizzare il mix. Per un mastering di qualità professionale, è necessario seguire questi passaggi chiave: preparare accuratamente il progetto, ascoltare e analizzare attentamente la musica, elaborare il segnale con strumenti come equalizzatori e compressori, utilizzare riferimenti per garantire che il mastering sia coerente con altre produzioni simili e, infine, esportare la musica in diversi formati per la distribuzione su diverse piattaforme.