La creazione musicale assistita dall’intelligenza artificiale è diventata una realtà grazie ai progressi tecnologici degli ultimi anni. Vedremo come questi strumenti possono permetterci di comporre e creare musica in modi che non sono mai stati possibili prima.
L’AI può essere utilizzata per aiutare i musicisti a generare melodie e ritmi, analizzare migliaia di brani musicali per comprendere schemi e strutture, migliorare la qualità della registrazione audio o aiutare a mixare le tracce audio. L’AI può anche essere utilizzata per la composizione musicale collaborativa, consentendo ai musicisti di lavorare con gli algoritmi AI per creare musica insieme.
Piattaforme come Amper Music, AIVA, Amadeus Code, Jukedeck, Landr, Melodrive, OpenAI Jukebox e Session Studio consentono agli utenti di generare musica personalizzata scegliendo il genere, il tempo e la strumentazione, e utilizzando gli algoritmi di AI per creare un singolo brano o per masterizzare le loro canzoni.
Tuttavia, è importante notare che l’AI non può sostituire l’esperienza umana e può talvolta generare risultati imprevedibili o indesiderati. I musicisti dovrebbero usare l’AI con cautela e ricordare che la musica è prima di tutto un’espressione artistica che deve provenire dal cuore e dall’anima. L’AI non può sostituire l’esperienza umana e a volte può generare risultati imprevedibili o indesiderati.
Introduzione
Oggi i progressi tecnologici hanno permesso all’intelligenza artificiale di svilupparsi in molti campi, compreso quello musicale. La creazione di musica assistita dall’intelligenza artificiale è diventata una realtà, che ha attirato l’interesse di molti artisti e creatori.
In questo blog post, esploreremo come l’intelligenza artificiale può aiutare a creare musica. Il progresso di questa tecnologia è estremamente rapido, quindi questo articolo potrebbe essere un po’ in ritardo rispetto agli ultimi sviluppi dell’AI rispetto alla sua pubblicazione.
AI e creazione musicale
L’AI può essere utilizzata per aiutare i musicisti a creare musica, generando melodie e ritmi, ma anche aiutando a migliorare la qualità della loro musica. Gli algoritmi di AI possono analizzare migliaia di brani musicali per capire i modelli e le strutture, e poi generare nuove composizioni utilizzando questi modelli. I musicisti possono anche utilizzare gli strumenti di AI per migliorare la qualità della registrazione audio o per aiutare a mixare le tracce audio.
L’AI viene utilizzata anche nella composizione musicale collaborativa. I musicisti possono collaborare con gli algoritmi di AI per creare musica insieme. L’AI può suggerire idee musicali, armonie e ritmi ai musicisti in tempo reale, rendendo la collaborazione più facile ed efficace.
I vantaggi dell’AI nella creazione di musica
L’utilizzo dell’IA nella creazione di musica presenta molti vantaggi. Innanzitutto, fa risparmiare tempo agli artisti, generando rapidamente melodie e ritmi. Può anche aiutare i musicisti a uscire dalla loro zona di comfort, fornendo idee e ispirazione che altrimenti non avrebbero trovato. Inoltre, l’AI può aiutare a superare gli ostacoli tecnici, come i problemi di missaggio o di registrazione audio.
L’AI può aiutare gli artisti indipendenti a produrre musica di qualità professionale senza dover disporre di un budget elevato per assumere ingegneri del suono o produttori. Inoltre, l’AI può aiutare a ridurre i tempi e i costi di produzione, eliminando la necessità di costose prove e sessioni di registrazione.
I limiti dell’IA nella creazione di musica
Sebbene l’uso dell’IA nella creazione di musica sia promettente, è importante notare che non può sostituire l’esperienza umana. Gli algoritmi di AI possono generare composizioni musicali, ma non possono catturare le emozioni e le sottigliezze che i musicisti possono apportare alla loro musica.
Inoltre, l’AI non è sempre affidabile al 100% e a volte può generare risultati imprevedibili o indesiderati, rendendola talvolta inutilizzabile.
Un’altra sfida per l’uso dell’AI nella creazione di musica è la questione del copyright. Gli algoritmi di AI possono generare melodie e canzoni che possono essere molto simili a quelle create da musicisti esistenti, sollevando questioni di proprietà intellettuale e di copyright.
Quali AI dovrebbero essere utilizzate per creare musica?
Ecco un elenco di strumenti online gratuiti e a pagamento che utilizzano l’intelligenza artificiale per aiutarla a creare musica:
Amper Music
Amper Music, creato da Shutterstock, è un sito web che utilizza l’intelligenza artificiale per aiutare i musicisti a creare musica personalizzata. La loro piattaforma consente agli utenti di generare musica scegliendo il genere, il tempo e la strumentazione, e l’intelligenza artificiale crea poi un brano unico basato sulle loro scelte.
Amper Music è utilizzato da artisti indipendenti, creatori di contenuti online e aziende per produrre musica in modo rapido ed efficiente.
AIVA
AIVA (per “Artificial Intelligence Virtual Artist”) è uno strumento di composizione musicale assistito dall’AI che utilizza algoritmi di apprendimento automatico per generare musica originale. Gli utenti inseriscono parametri come la lunghezza, lo stile e l’atmosfera del brano desiderato.
AIVA è stato utilizzato per creare musica per progetti come film, spot pubblicitari e videogiochi.
Codice Amadeus
Amadeus Code utilizza l’intelligenza artificiale per aiutare i musicisti a creare musica. Attraverso un’analisi approfondita di migliaia di brani musicali, l’applicazione genera melodie e accordi che possono essere utilizzati come punto di partenza per creare nuove composizioni.
Questa tecnologia fa risparmiare tempo agli artisti, fornendo loro idee compositive in modo rapido, senza dover passare ore a cercare l’ispirazione. Inoltre, Amadeus Code offre infinite possibilità di sperimentazione e creatività, in quanto le melodie e gli accordi generati possono essere modificati e adattati alle preferenze dell’utente.
Amadeus Code è uno strumento potente per tutti i musicisti che desiderano esplorare nuovi orizzonti creativi e arricchire il proprio lavoro artistico.
Jukedeck
Jukedeck utilizza l’intelligenza artificiale per aiutare i musicisti a creare musica personalizzata, semplicemente selezionando genere, tempo e strumentazione. La piattaforma è utilizzata da artisti indipendenti, creatori di contenuti online e aziende per produrre musica in modo rapido ed efficiente.
Jukedeck ha anche lanciato un’app che consente agli utenti di creare musica dal proprio cellulare.
Nel 2019, TikTok ha acquisito Jukedeck per integrarlo nella sua piattaforma. Il sito web di Jukedeck non è più disponibile.
Landr
Landr utilizza l’AI per aiutare i musicisti a migliorare la qualità della loro musica. La sua piattaforma offre servizi di mastering automatizzato, distribuzione di musica online e promozione.
Il mastering automatizzato regola i livelli di volume, l’equalizzazione e la compressione per migliorare la qualità audio della musica. Questo servizio online non piacerà ai puristi, ma soddisferà gli artisti che desiderano un processo di masterizzazione rapido e semplice senza dover pagare diverse centinaia di dollari o euro.
Melodrive
Melodrive è una piattaforma musicale innovativa che utilizza l’intelligenza artificiale per creare tracce musicali personalizzate per videogiochi, film e altro. I musicisti possono creare in modo facile e veloce colonne sonore che corrispondono esattamente alle loro esigenze e preferenze di tempo, stile musicale e umore.
Gli utenti sono in grado di creare colonne sonore professionali in pochissimo tempo. I brani generati da Melodrive sono di alta qualità e possono essere utilizzati in una varietà di contesti, come videogiochi, film, pubblicità e video online. Melodrive è facile da usare e offre un’interfaccia intuitiva che consente agli utenti di creare tracce musicali personalizzate con pochi clic.
OpenAI Jukebox
OpenAI Jukebox è un sistema AI che genera musica di vari generi utilizzando algoritmi di apprendimento profondo addestrati su oltre un milione di canzoni.
Il sistema genera canzoni intere, con testi, voci e tracce strumentali. Prende l’input dell’utente, come un genere o un testo, per generare un brano corrispondente, che migliora utilizzando il feedback dell’utente.
OpenAI Jukebox è ancora in fase di sviluppo iniziale e solleva questioni relative al copyright e alla creatività umana nella creazione di musica.
Session Studio
Session Studio (precedentemente “Auddly”) è un’azienda che utilizza l’AI per aiutare i musicisti a tracciare il loro lavoro in studio e a collaborare con altri musicisti in tempo reale. Gli utenti possono caricare tracce audio e testi, e la piattaforma utilizza algoritmi AI per analizzare le tracce e fornire informazioni sulla musica.
Soundraw
Soundraw è uno strumento online che offre funzioni AI per aiutare i musicisti a creare facilmente musica. Gli utenti possono scegliere un genere, un tempo e una tonalità, e l’AI genera automaticamente una singola traccia musicale.
Il vantaggio di questa soluzione è che non avrà problemi di Copyright se pubblicherà la musica su YouTube, in quanto il loro programma è stato progettato per evitare gli scioperi con la piattaforma di Google.
Ecrett Music
Ecrett Music è un generatore di musica online royalty-free che utilizza l’intelligenza artificiale. Le permette di creare musica attraverso un’interfaccia intuitiva ed elegante. Selezioni uno stile musicale e definisca gli strumenti e la durata delle sezioni della canzone.
Ecrett Music è una soluzione perfetta per generare musica per demo video e spot pubblicitari in modo rapido e semplice.
Conclusione
In conclusione, l’uso dell’IA nella creazione musicale è un campo in continua evoluzione, con molti vantaggi e limiti. Sebbene l’AI possa essere uno strumento prezioso per i musicisti, non può sostituire la creatività e l’esperienza umana nella creazione di musica.
I musicisti devono usare l’AI con cautela e ricordare che la musica è prima di tutto un’espressione artistica che deve venire dal cuore. Con un uso responsabile e creativo, l’AI può aiutare i compositori nel loro processo di creazione musicale e aprire nuove porte agli artisti di tutto il mondo.