Come fare VaporWave?


VaporWave è un genere di musica elettronica e un movimento artistico emerso negli anni 2010. È caratterizzato da suoni nostalgici e immagini retro-futuristiche. In questo articolo, vedremo come realizzare la VaporWave, esplorando la sua storia e le diverse tecniche utilizzate.

Per realizzare la VaporWave, gli artisti utilizzano campioni di musica esistente e li modificano con effetti come il riverbero, il ritardo e il pitch-shifting per creare un’atmosfera nostalgica. Anche i sintetizzatori e le drum machine sono comunemente utilizzati per creare suoni ripetitivi di tastiera, pad e pattern di batteria. VaporWave è un mondo sonoro unico, dove suoni nostalgici e immagini retro-futuristiche si fondono per creare una musica affascinante.

Ma da dove deriva il termine VaporWave e come si crea?

Storia di VaporWave

VaporWave è emerso negli anni 2010, principalmente su Internet. Viene spesso vista come un’evoluzione della musica New Age e ambient, con l’uso di sintetizzatori e drum machine.

Viene spesso vista come un pastiche degli anni ’80, denunciando in particolare la logica consumistica di quegli anni. Il nome VaporWare deriva da VaporWare,

VaporWave è un genere di musica elettronica e un movimento artistico emerso negli anni 2010. Viene spesso considerato come una musica che fa un pastiche degli anni ’80, denunciando in particolare la logica consumistica dell’epoca. Il nome VaporWave deriva da VaporWare, che era un termine utilizzato negli anni ’80 per descrivere i prodotti informatici pubblicizzati ma mai effettivamente rilasciati.

I primi artisti VaporWave erano influenzati dalla musica da ascensore, dalla musica da centro commerciale e dalla musica lounge. Erano anche influenzati dall’estetica degli anni ’80 e ’90, con l’uso di colori pastello e modelli geometrici.

VaporWave ha guadagnato popolarità su Internet attraverso forum online, blog e piattaforme di condivisione musicale come Bandcamp e SoundCloud. Gran parte della VaporWave si basa su campioni di musica esistente, spesso canzoni degli anni ’80 e ’90. Gli artisti della VaporWave prendono questi campioni e li utilizzano per la loro musica.

Gli artisti di VaporWave prendono questi campioni e li modificano utilizzando effetti come il riverbero, il ritardo e il pitch-shifting. In questo modo, creano brani musicali che sono allo stesso tempo familiari e strani.

Ecco alcuni esempi di artisti VaporWave:

  • Macintosh Plus
  • Saint Pepsi
  • Blank Banshee
  • Yung Bae
  • 2814

Tutti questi artisti hanno contribuito alla popolarità di VaporWave e hanno creato brani avvincenti che sono diventati dei classici del genere, come l’album Floral Shoppe di Macintosh Plus.

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Tecniche per realizzare VaporWave

Esistono diverse tecniche per realizzare VaporWave.

Ecco alcune delle più comuni:

Utilizzare campioni di brani degli anni ’80

Il campionamento è il cuore della creazione di brani VaporWave. Gli artisti VaporWave utilizzano campioni di canzoni esistenti e li modificano per creare un’esperienza sonora unica. Ad esempio, Macintosh Plus (precedentemente citato) ha campionato“It’s Your Move” di Diana Ross:

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Se desidera sapere quali artisti sono stati campionati da altri artisti, può utilizzare WhoSampled.

Èimportante notare che l’utilizzo di campioni di materiale protetto da copyright può comportare rischi legali per gli artisti di VaporWave. VaporWave è spesso creato a partire da campioni di musica esistente, il che può causare problemi di copyright. Gli artisti devono conoscere le leggi sul copyright del loro Paese e ottenere i permessi necessari per utilizzare campioni di musica esistente. In caso contrario, potrebbero incorrere in azioni legali e multe salate. Alcuni artisti di VaporWave hanno già affrontato problemi legali per aver utilizzato campioni di musica esistente senza autorizzazione.

Quando utilizza dei campioni nel suo lavoro, è importante modificarli in modo che non siano più identificabili. Questo le permetterà di creare un’opera unica che rifletta il suo stile creativo, rispettando al contempo il copyright di altri artisti. Può utilizzare tecniche come la manipolazione del tempo, il cambiamento dell’ordine delle note, la modifica degli effetti sonori e l’aggiunta di nuovi strati sonori per dare un tocco personale alla sua musica.

Si senta libero di sperimentare diverse tecniche per trovare quelle che funzionano meglio per il suo stile musicale.

Utilizzi gli effetti per aggiungere un’atmosfera retrò

Gli effetti sono una parte essenziale della VaporWave per creare l’atmosfera nostalgica caratteristica del genere. Gli artisti utilizzano vari effetti come il riverbero, il delay e il pitch-shifting per trasformare i campioni musicali esistenti in texture sonore uniche. Il riverbero aggiunge profondità e fa sembrare che la musica venga riprodotta in un grande spazio.

Il delay crea un effetto eco e fa sembrare che la musica venga ripetuta. Il Pitch-shifting cambia l’intonazione della musica, creando suoni strani e melodie distorte. Gli effetti possono essere aggiunti alla musica utilizzando plugin DAW o effetti hardware come i pedali per effetti. Gli artisti possono anche utilizzare tecniche di mixaggio per creare uno stato d’animo specifico, utilizzando effetti come la compressione, l’equalizzazione e la distorsione.

Rallentare una canzone e campionarla

AmazingSlowDowner è un software di rallentamento musicale creato da Ronimusic.com, disponibile per Mac e Windows. Consente ad artisti e produttori di rallentare i brani musicali senza influire sulla qualità del suono.

A differenza di altri software di rallentamento musicale, AmazingSlowDowner elimina gli artefatti di compressione che possono verificarsi quando la musica viene rallentata, permettendo all’utente di sentire ogni nota e sfumatura della musica. È anche possibile modificare la velocità e l’intonazione della canzone indipendentemente l’una dall’altra. Dispone di diversi algoritmi per rallentare la canzone, ognuno con un suono diverso.

È uno strumento ideale per gli artisti che desiderano studiare e analizzare i brani musicali in dettaglio, o per i produttori che desiderano rallentare i campioni da utilizzare nelle loro produzioni.

Ecco una panoramica dell’interfaccia e delle funzioni offerte dal software:

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Utilizzi sintetizzatori e drum machine retrò

I sintetizzatori e le drum machine sono due strumenti chiave nella creazione di VaporWave. I sintetizzatori sono utilizzati per creare un’ampia varietà di suoni, dai suoni della tastiera ai pad agli effetti sonori. Le drum machine, invece, sono utilizzate per creare modelli di batteria ripetitivi, che sono spesso associati alla VaporWave.

Gli artisti VaporWave tendono a utilizzare drum machine vintage, come la TR-808 e la TR-909 di Roland, per creare suoni retro-futuristici che ricordano gli anni Ottanta e Novanta. I sintetizzatori e le drum machine possono essere utilizzati da soli o in combinazione per creare un’ampia varietà di suoni e atmosfere.

Utilizzi un’estetica retrò per illustrare i suoi brani

Per far risaltare la copertina del suo singolo o del suo album, può utilizzare un’estetica retrò. Questa estetica può aiutarla a creare un’atmosfera vintage e nostalgica per la sua musica.

Esempio di illustrazione VaporWave

Può utilizzare colori del passato, tipografia retrò e immagini o illustrazioni che evocano un’epoca passata, in genere gli anni ’80 e ’90. Utilizzi elementi grafici dei progressi tecnologici degli anni ’80 e ’90 e oggetti retrò (anche smielati) come icone di Windows 95, colori pastello, statue greche, scacchiere, tramonti, piante di plastica, oggetti 3D di bassa qualità, ecc.

Conclusione

In sintesi, VaporWave è un genere di musica elettronica caratterizzato da suoni nostalgici e immagini retro-futuristiche. Gli artisti VaporWave utilizzano campioni di musica esistente che modificano con effetti per creare un’atmosfera unica. Anche i sintetizzatori e le drum machine sono comunemente utilizzati per creare suoni ripetitivi di tastiera, pad e pattern di batteria.

VaporWave è un mondo sonoro affascinante che trasporta l’ascoltatore in un altro mondo e continua a influenzare la musica elettronica di oggi. Riunisce tutti gli elementi chiave degli anni ’80. Anche se è nato come un pastiche di quell’epoca, denunciando in particolare il consumismo, è riuscito a resistere e a conquistare un seguito fedele.

Matt

Ciao a tutti! Sono Matt, un musicista freelance con oltre 20 anni di esperienza nella Computer Music, nei computer e nei software musicali. Ho mixato e masterizzato molti album e canzoni durante la mia carriera e voglio condividere le mie conoscenze con il mondo per aiutare altri musicisti.

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